FOCAL №1 (Disque de demonstration numero un)

Вот он, наконец. «Первый Фокал», как его принято именовать среди профессионалов. Называть им его приходится довольно часто, поскольку «первый» за четыре года, прошедшие с момента его выхода в свет, успел стать популярным. Во многом причина этого в том, что диск создавался специалистами «Фокала», стоящими «на плечах гигантов». Причем, только гигантов. В списке первоисточников имена всего пяти студий: Telarc, Sheffield, Cheski Records, Clarity Records и DMP. Требуются ли комментарии?

Диск во многом отвечает своему официальному названию «демонстрационный». Это же и является его особенностью. FOCAL №1 довольно комплиментарен, в том смысле, что он будет звучать и на системе неважного качества, причем получше многих. Но надежды настроить сильно запущенную аудиоустановку с помощью «номера первого» – никакой. Зато, когда «обязательная программа» откатана на приборно-слуховых дисках, на свет появляются подробности звучания, которых на менее рафинированном звуковом материале было не услышать. Лучший алгоритм работы с диском – иметь его при себе и ставить в разные машины. Если попалась установка хуже, чем ваша, вы сразу заметите, как что-то пропало. Что – заранее сказать невозможно. А если лучше – что-то, соответственно, появится, и вы теперь можете колдовать со своей системой, пока не появится и у вас. Хорошенькая перспектива, да?

Описание к диску лаконично до предела. Сказано лишь, что дорожки такие-то предназначены для оценки тонального баланса, такие-то – для оценки динамики и т.д. А на деле ресурсы музыкального содержания «номера первого» куда богаче.

Вот вам пример. Есть такая песня «Fever». В зависимости от возраста одни ее помнят по бессмертному исполнению Элвиса, другие – по безобразной интерпретации «Бони М». Здесь ее очень здорово поет Джинни Брайсон. Издатели предлагают по этой дорожке оценивать естественность звучания голоса, что правильно, фонограмма для этого очень подходящая. Но они не упоминают о другом: на сцене вместе с Джинни только один человек. С контрабасом. На нем и исполняется весь аккомпанемент. И если басовое звено вашей системы хоть немного «горбит» или бубнит, вы получите не просто звучание несколько хуже, чем могло бы быть. У вас пропадет мелодия. Совсем.

Другие сюрпризы: бегло посмотрев на список вещей, вы сразу заметите заветное и незаменимое – «Spanish Harlem», Rebecca Pigeon. Та самая Ребекка, что и на судейском IASCA, тот самый «Харлем». Испанский. Вот только исполнение другое, студийное, мягкое, без той нервозности, с которой записана «салонная» версия этой же песни на IASCA Competition. В результате вещь можно слушать, получая удовольствие, при сохранении всех ее достоинств по части фокусировки. «Wishing Well» Майкла Руффа и «Dock of the Bay», как на Autosound 2000 CD 103, здесь тоже есть, так что недостатка в динамике не будет. А еще я бы отметил несколько очень интересных записей. Дорожка 13 – тема из кинофильма «Розовая пантера», у нас больше известного по мультипликационной версии, а не по оригиналу с Питером Селлерсом в главной роли. Когда говорят о динамике, чаще всего имеют в виду камерные записи в ближнем поле. Здесь динамикой взрывается большой духовой оркестр, окружающий вас по всему фронту. Впечатление (на хорошей системе) – незабываемое.

И еще одно. Вниманию всех участников дискуссии о направленности басов: последняя дорожка на диске, концерт для флейты с оркестром Антонио Вивальди. Флейта звучит изумительно, спору нет. Но обратите внимание: играющие на басовых струнах виолончели и стоящие за ними басы все звучат справа, где им и полагается находиться в нормальной геометрии симфонического оркестра. Если у вас не справа, а откуда-то спереди – значит, вы принадлежите, увы, к большинству, у которого система не в состоянии воспроизвести нижние частоты с сохранением пространственной привязки.