Вечнозеленое ALLEGRETTO

01. Bandinerie (Bach)

02. Carmen (Bizet)

03. Celebre Minuetto (Boccherini)

04. Per Elisa (Beethoven)

05. Sinfonia 525 (Mozart)

06. Libiamo Libiamo (G.Verdi)

07. Il Barbiere Di Siviglia (Rossini)

08. Le Nozze Di Figaro (Rossini)

09. La Marcia (Tchaikowsky)

10. Sinfonia No.40 (Mozart)

11. 5 Sinfonia (Beethoven)

12. Guglielmo Tell (Rossini)

13. La Marcia Di Radetsky (Strauss)

14. Can Can (Offenbach)

15. La Primavera (Vivaldi)

16. Anonimo Veneziano (S.Cipriani)

17. Te Deum (Charpentier)

18. Ave Maria (Schubert)

19. Tarantella (Rossini)

20. Bolero (Ravel)

21. Piazza San Marco (Farina-Crivellente-Serra)

22. Greensleeves (Traditional)

23. Scandalo Al Sole (Steiner)

24. Finale (Farina-Crivellente-Serra)

Когда более 40 лет назад на мир обрушилась эпидемия рок-н-ролла, старшее поколение слушателей принялось бить в набат. «Искусство великой классики умирает!» – причитали композиторы-академисты, консерваторские преподаватели и просто меломаны со стажем. – Молодежь затаптывает его своими безумными плясками, задавливает децибелами, забивает своими дикими криками, которые теперь называются пением!» А дерзкая бунтующая молодежь, стремясь откреститься от устаревшего и надоевшего мира «отцов», заявляла: «Вся ваша классика – вчерашний день! Мы не хотим есть труп!». Юноши и девушки танцевали веселый и заводной рок-н-ролл, повторяя вслед за своим кумиром Чаком Берри саркастическое «Посторонись, Бетховен!». Казалось, что век классики действительно окончен.

Но не прошло и десяти лет, как ситуация изменилась. Новое поколение рок- и поп-музыкантов (точно так же, как когда-то джазмены) с интересом присматривалось к классике, примеряло ее на свое плечо, пробовало на вкус. Противостояние сменилось вниманием, желанием «поиграть» с этим далеким, но таким манящим миром. Первые попытки (середина 60-х) были достаточно робкими: струнные в аранжировках, органные тембры клавишных... Революцию здесь (как и во многом другом) произвели The Beatles: именно они впервые прибегли к цитированию классических тем в своих песнях (баховская инвенция фа-мажор в «All You Need Is Love» и др.). Вслед за ними двинулись Procol Harum: в их композиции «A Whiter Shade Of Pale» прозвучала тема знаменитой «Арии» И.С. Баха из Третьей оркестровой сюиты ре-мажор. Появился даже особый термин – барокко-рок... Одним из первых к аранжировке целых произведений классики «на новый лад» приступил академически образованный Уолтер Карлос, вдохновившийся возможностями синтезатора Муга и переложивший для него шедевры великого немецкого композитора («Switched-on Bach», 1968). Многим памятны также «Картинки с выставки» М. Мусоргского в обработке японского синтезаторщика Исао Томиты (1975), заставившего при почти полном следовании исходному тексту зазвучать знаменитый цикл русского композитора совершенно необычно, красочно и «модно».

Итак, оказалось, что классика не мертва, более того, она может стать неисчерпаемым источником свежих идей. И чем дальше, тем больше музыканты нового поколения понимали это, тем свободнее обращались они с наследием прошлого. Рокеры порой вели себя совсем смело. Они «спорили», диалогизировали и «мирились» с классиками, цитировали и препарировали их, сталкивали свои и чужие «музыки», импровизировали на основе знаменитых тем, наполняли их новым смыслом и энергией (примеров тому множество – от цитат из Баха у Deep Purple и Yes, или тех же «Картинок с выставки», но уже в исполнении ELP, до металлизированной «К Элизе» у Accept и припанкованной «Ave Maria» у Нины Хаген, которые многими считаются верхом «издевательства» над великими первоисточниками). Кто-то шел еще дальше, воссоздавая в целом и в деталях «колорит» той или иной музыкально-исторической эпохи без непосредственного цитирования, осваивая классические жанры и формы (творчество Gentle Giant, Yes, King Crimson, Jethro Tull, Ekseption и др.). А кто-то, вдохновленный блестящим мастерством исполнителей прошлого, создавал виртуозные транскрипции их произведений для рок-инструментов (Ван Дер Линден, Ингви Малмстин, Extreme и др.).

Мэтры диско и евро-дэнса тоже не остались в стороне, смело заимствуя из арсенала барокко и классицизма интонационные, ладогармонические и оркестровочные приемы. Кроме того, поп-магистры установили еще одну важную вещь: классические мелодии очень хорошо ложатся на не менее «классический» ритм, известный под кодовым названием «120 ударов в минуту». Моторика, динамика, стремительность и животворная энергия классической музыки, как выяснилось, прекрасно соответствует темпам и ритмам близящегося к закату ХХ столетия. И вот уже весь мир танцует под классику: оркестр Поля Мориа исполняет изящный «Менуэт» Боккерини, королева диско Донна Саммер записывает на пластинку свой «вольный перевод» вивальдиевских «Времен года» («Four Seasons»), АВВА вплетает в свои композиции изысканные оркестровые контрапункты и чарующие клавесинные отыгрыши. Особый спрос на «адаптированную классику» (возможно, как реакция на все возрастающую агрессивность звуковой среды) возникает в 90-е. На сближение с поп-музыкой, стирая барьеры между разными видами искусства, охотно идут исполнители-академисты – например, юная скрипачка-виртуоз Ванесса Мэй и маститый Найджел Кеннеди, оперные певцы Сара Брайтман и Андреа Бочелли, возникают электронные проекты вроде небезызвестной «Aria». Да и нью-эйдж, направление само по себе не танцевальное, но фоново-релаксационное, во многом питается от классического источника. Социологи и маркетологи устанавливают, что товар, рекламируемый с экранов телевизоров и в радиоэфире под классическую музыку, лучше продается и получает благожелательные отзывы покупателей. Наконец, коровы под Моцарта лучше плодятся и дают больше молока, а дети, слушавшие Гайдна в утробе матери, рождаются здоровыми, красивыми и смышлеными! И это – тоже научно подтвержденный факт.

Предлагаемый вашему вниманию диск – собрание «вечнозеленых» шедевров классического музыкального искусства в поп-обработке. Мелодии эти у всех на слуху, но их свежесть и обаяние не потерялись со временем. Заставляя классические мелодии «биться» в такт с нашим сердцем, аранжировщики дают нам возможность еще раз ощутить обаяние и непреходящую актуальность этих «шлягеров», некоторым из которых – уже не одна сотня лет. Близкое современному слушателю электронное звучание, динамичная, но не навязчивая ритмика (совсем не случайно мы назвали наш опус «Allegretto», то есть «оживленно» – именно этот темп был излюблен галантными танцорами ушедших веков), «нон-стоповая» организация материала – все это позволяет использовать данный альбом как для танцевального досуга, так и в качестве приятного, бодрящего, эстетичного фона. Но главное – он поможет вам «поддерживать знакомство» с великим наследием прошлого. А для кого-то, вероятно, послужит ступенькой к вечному и прекрасному, к незыблемым ценностям, которые и олицетворяет для нас классика.

Елена Савицкая