От продюсера

На компакт-диске с названием «Родом из Ирландии», который Вы нашли под прозрачной упаковкой журнала, представлены российские музыканты, чье творчество инспирировано кельтским фольклором. Согласитесь, слова «российская» и «кельтская» вместе звучат несколько странно. Прослушав альбом, Вы убедитесь, что это соседство имеет право на существование.

Кельтская музыка и культура вдохновляют музыкантов, выступающих в самых различных стилях и жанрах – от «ортодоксального» фольклора до фолк-рока, нью-эйдж и прогрессивного рока. При подготовке альбома через наши руки прошло большое количество прекрасной и разнообразной музыки. К сожалению, весь этот спектр не вместить в один диск, и ради его цельности нам пришлось искать некую «золотую середину». Здесь Вы найдете и полифонию этнических звуков, и крепкий народный юмор и современное видение древней культуры. География пластинки представлена Москвой, Санкт-Петербургом и Ростовом-на-Дону. Хотелось бы подчеркнуть уникальность этого музыкального собрания, такой коллекции не найти больше нигде. Этой музыки нет в телерадиоэфире, но тем не менее, некоторые образцы данного жанра, думаю, смогут завоевать широкую аудиторию. Надеюсь, наш альбом принесет Вам только положительные эмоции.

Евгений Ильницкий

Благодарим за помощь в подготовке диска Игоря Бурмистрова и Юрия Андрейчука.

Родом из Ирландии

Ирландцы верят, что там, в холмах, время течет по-другому. Ирландцы верят в подземный «волшебный народ», с которым нужно жить в мире и всячески его почитать. Среди современных ирландцев еще остались потомки кельтов (расселявшихся в античности также на территории Южной и Западной Германии, Уэльса, Бретани, Шотландии, Галисии, Астурии, на севере Италии), сохранившие древние верования. Сейчас культурные традиции кельтов распространяются и поддерживаются не только на исторической родине, но и во многих других странах. Тысячи людей по всему миру, очарованные этой культурой, изучают древний язык и кельтскую мифологию, исполняют кельтскую музыку, учатся ирландским танцам, отмечают национальные праздники – день Святого Патрика (17 марта), Самайн (кельтский Новый год, ночь с 31 октября на 1 ноября) и др., украшают свою одежду знаменитым кельтским орнаментом. Не обошло это увлечение и Россию, породив такое интересное явление, как российская кельтская музыка. И совершенно не случайно говорят о близости «загадочных» ирландской и русской душ – между нами, действительно, много общего...

Первую волну интереса к ирландской музыке, поднявшуюся в мире на рубеже 60 – 70-х мы, как водится, пропустили. Зато Россия прекрасно вписалась во вторую, ныне с успехом участвуя в общемировом процессе. Все началось году в 93-м, примерно в одно время в Москве и Питере. Во многом увлечение «кельтикой» инициировала великая русская группа «Аквариум», которая в своих исканиях, как известно, не обходила вниманием народную музыку разных стран. Свою привлекательную роль сыграли и красочные парады, которые ирландская компания Aer Rianta (та, что держит по всему миру duty free) стала устраивать в Москве на день Святого Патрика. Кто-то шел к «кельтике» через музыку ренессанса и барокко, кто-то – от кантри, корни которого лежат в ирландской и шотландской музыке, кто-то – через Толкиена. Кому-то в руки попадали тогда еще бывшие у нас редкостью кассеты с записями The Clancy Brothers, The Сlannad, The Dubliners, арфиста и вокалиста Алана Стивелла (Alan Stivell)... Услышанное оставляло неизгладимый след, и люди начинали «снимать» мелодии и аранжировки, учиться играть на национальных инструментах, ездить за границу в поисках нот и кассет.

В Москве первой кельтской группой заслуженно считается Puck & Piper, в Питере – «Зеленые рукава». Из обоих коллективов-содружеств, начавших с исполнения кельтской музыки в ее максимально приближенном к ортодоксальному варианте, впоследствии выросла куча составов, их идеи подхватывались, а «отцы-основатели», инспирировав очередную волну интереса, поворачивали к новым экспериментам.

Развитие кельтского движения в России шло по нарастающей. Сначала «русские ирландцы» выступали в открывшихся в Москве в середине 90-х пабах, затем оттуда перетекли в клубы, а затем и в святая святых московской художественно-интеллектуальной элиты – Центральный Дом художника. Интересно, что аудитория поклонников кельтской музыки всегда была очень пестрой, это движение отнюдь не носило «кланового» характера – на концертах можно было увидеть и толкиенистов с мечами, и рокабиллов, и скинхэдов, и байкеров, и студентов МГУ. Продвижению «кельтской идеи» способствовала деятельность Русского Кельтского Общества, Московского Каледонского Клуба, Посольства Ирландии в России, а также музыкантов-энтузиастов (в частности, группы Si Mhor и позже – созданного скрипачом и вокалистом Игорем Бурмистровым и его коллегами продюсерского центра «Триоль»), организовывавших фестивали, из которых особенно запомнился Второй Московский фестиваль кельтской музыки (1999), продлившийся целых шесть дней. Появлялись все новые интересные группы, демонстрировавшие самый разный подход к ирландской музыке – от ортодоксального до «прогрессивно»-экспериментаторского, исполнявшие кельтские напевы как в практически традиционном виде, так и в соединении с элементами джаза, рока, электронного авангарда, фольклором других стран...

Сейчас кельтская музыка в России уже не является чем-то экзотичным, к ней имеется большой коммерческий интерес. В столичных клубах регулярно проводятся кельтские вечеринки, открыто несколько танцевальных школ. Но, к сожалению, движению не хватает организованности, информационной и материальной поддержки. Энтузиасты видят выход во взаимодействии и взаимообогащении различных «ветвей» российской кельтской школы, и, прежде всего, в выпуске сборников, один из которых мы вам и представляем. Надеемся, что, послушав его, вы тоже будете очарованы сочными ирландскими балладами и зажигательными наигрышами, терпкими трелями фиддла (народная скрипка) и нежными переборами кельтской арфы, самой неповторимой атмосферой Ирландии, что так близка русской душе. Ниже вы найдете некоторые подробности о группах, чьи композиции вошли в нашу коллекцию.

Группа Telenn Gwad («Воздаяние арфы») создана в 1995 году гитаристом с академическим образованием, выпускником Гнесинки Олегом Бойко, композитором и флейтистом Павлом Маркеловым и контрабасистом Романом Томилиным (в 1999 году на его место пришел виолончелист Андрей Спиридонов). У Олега Бойко – очень широкий спектр интересов, которые он строго «раскладывает по полочкам»: заводной рок-н-ролл играет в небезызвестных «Маленьких помощниках мамы» (а до того были Shaking Crocodiles), старинную музыку – в «Солистах барокко», а увлечение «кельтикой» реализует в Telenn Gwad. Несмотря на название, никакой арфы в группе нет, а есть лютня, которую успешно освоил Олег. Группа исполняет авторские композиции Бойко – лиричные, вдохновенные, немного отрешенно-меланхоличные.

Puck & Piper («Пак и волынщик») – первый в России ансамбль, начавший исполнять кельтскую музыку. Он был основан в Москве в апреле 1993 года Тимуром Рафиевым (бас-гитара, волынка, вокал) и Максимом Шехтером (аккордеон). Состав Puck & Piper постоянством не отличался – за несколько лет в группе успели поиграть Юрий Андрейчук – вокал, Игорь Бурмистров – вокал, скрипка, Иван Воронов – вокал (Jailbreakers), Олег Бойко – гитара, вокал, Алексей Распопов – бас-гитара (Shacking Сrokodiles, Si Mhor, Art Ceilidh), Владимир Лазерсон – волынка, ирландская флейта, бойран (ирландский бубен), губная гармоника, а также многие другие музыканты. Поначалу группа исполняла авторские композиции в ирландском стиле, но с приходом Владимира Лазерсона, известного московского фольклорного музыканта (славного также своей огненно-рыжей «шотландской» шевелюрой и редким для России умением носить килт), и не менее известного вокалиста Ивана Воронова, фаната кельтской культуры, команда стала играть традиционную ирландскую музыку. Традиционную, но не совсем – тексты песен начали переводиться Вороновым на русский язык (с сохранением специфического ирландского юмора и крепких народных выражений), что придало Puck & Piper особое своеобразие и сделало их еще ближе и понятней русскому слушателю. В июне 2001 года Иван покинул Puck & Piper, чтобы организовать собственную группу Belfast. У основателя «Пака и Волынщика» Тимура тоже есть сольный проект, соединяющий электронную музыку с балканским фолком.

Вдохновленные городским фольклором Дублина и творчеством The Dubliners, организаторы The Dartz Игорь Старостин (соло-гитара, вокал) и Дмитрий «Dee» Курцман (мандолина, гитара, вокал) при помощи своих друзей-музыкантов записали в 1997 году первый альбом «Ирландские поминки» (с тех пор записано еще три). Музыку The Dartz играют совершенно «пабную» – это и баллады про бродяг и разбойников, припевы которых хорошо подхватывать хором, и разудалые джиги, и воинственные марши, и даже блюзы. Звучание очень украшает скрипка Анфисы Хотиной и флейта Владимира Козачка. На концертах группы всегда царит доброе пьяное веселье. Поют The Dartz тоже исключительно по-русски, причем тексты не переводят, а сочиняют сами, частенько – как и положено фолк-музыкантам – «спивая» про то, что видят в окружающей их действительности (поэтому не удивляйтесь, когда услышите у них про какую-нибудь Наталью или Ольгу). Одна из песен The Dartz (на стихи У .Б. Йетса) дала название нашему диску.

Молодая питерская команда Reelroad (образовалась в 1999 году) – типичный кейли-бэнд. Кейли (ceilidh) – народное гуляние, соревнования певцов и танцоров, кейли-бэнд – это когда собирается много-много народа и играет всем известные мелодии во всем известных последовательностях (сетах). Постоянные участники группы – аккордеонистка Нина Харакоз, исполнительница на тин висл (кельтская флейта) и блок-флейте Анастасия Карасева, контрабасист Павел Карпенков, флейтист Павел Мнев, гитарист и волыночник Алексей Белкин, перкуссионист Михаил Ромбиевский, число остальных музыкантов непостоянно и колеблется в районе пяти. Время от времени с Reelroad выступает также «специальный гость» – ирландец австралийского происхождения (или австралиец ирландского происхождения) Гриша (Greg Dolan), владеющий таинством игры на ульян пайп. В общем, сплошной сейшн, очень весело. Но при этом у Reelroad все тщательно аранжировано и с блеском исполнено. Весной 2001 группа записала свой первый альбом.

Art Ceilidh («Арт Кейли») – это проект 26-летнего композитора, продюсера, вокалиста, исполнителя на клавишных, аккордеоне и бойране Михаила Смирнова. Поход Art Ceilidh к национальным традициям далек от ортодоксальности: народные мелодии кельтских стран и России предстают в оригинальной аранжировке (с элементами рока, джаза, авангарда) и сочетаются с авторскими композициями. Знатоки определяют стиль группы как «прогрессив-фолк-рок». Михаил (сын известного гитариста Ивана Смирнова) очень требователен к исполнительской стороне дела: все сотрудничающие с ним музыканты – высокие профессионалы, работающие, как правило, еще в нескольких проектах (например, духовик Сергей Клевенский принимает участие в таких проектах, как «Альянс» Инны Желанной, Maler и Я, квартет Ивана Смирнова). В настоящее время музыканты AC работают над записью своего первого CD.

Slua Si («Слуа Ши», то есть «Воинство Сидов») сочетает в своей программе зажигательные танцы из разных регионов Ирландии, а также деревенские песни и городские баллады на английском и ирландском языках. За свое глубокое проникновение в суть ирландской музыки, умение приблизиться к традициям группа получила в среде журналистов прозвище «самой ирландской из всех русских и самой русской из всех ирландских групп». Именно в Slua Si впервые на российской сцене прозвучала кельтская арфа, которая была самостоятельно и очень успешно освоена Анастасией Паписовой. Кроме того, Настя стала первой, кто научился профессионально танцевать ирландские танцы (ее мастерство было высоко оценено самими ирландцами), а Slua Si – первыми, кто включил танцевальные номера в свои выступления. Текущий состав группы: Юрий Андрейчук – вокал, бойран, Алексей Бачурин – скрипка, Илья Девин – гитара, вокал, Анатолий Исаев – флейта, тин вистл, шотландская волынка, кости, вокал, Мастер О’Тулл – бойран, мандолина.

Московская группа Mervent (название в переводе с бретонского обозначает юго-восточный ветер) образовалась в августе 2000 года из музыкантов нескольких хорошо известных коллективов. Основой проекта стал дуэт скрипача и вокалиста Игоря Бурмистрова (Puck & Piper, Si Mhor, «Барышня и Хулиган» и др.) и арфистки Анастасии Паписовой (выступавшей до этого в составе «Воинства Сидов» и тех же Si Mhor). К группе также присоединились флейтист Владимир Череповский («Ветер Воды», «Карточный Домик»), гитарист Вадим Бедов («Белая сова») и перкуссионист Валерий Новгородов (Si Mhor и другие проекты). Стопроцентно акустический Mervent являет собой настоящий фолк-ансамбль. Репертуар группы складывается из мелодий и песен народов Европы, от Скандинавии и Ирландии до Балкан, Западной Украины и Армении, а также авторских произведений. Как говорят сами музыканты Mervent, они не занимаются реконструкцией, а играют современную фолк-музыку. В конце июля 2001 года арфистка группы Анастасия Паписова выступала с сольными концертами в Ирландии, имевшими большой резонанс в местной прессе.

Коллектив Foggy Dew основан в 1998 году в Ростове-на-Дону Александром Джашаловым. Экспериментирует с кельтской музыкой в стиле «irish drinking song». Критики отмечают очень артистичное поведение группы на сцене (каждая композиция сопровождается своеобразной пантомимой). Состав: Александр Джалашов – 5-струнное банджо, вокал, Ирина Толкачева – скрипка, Андрей Задерин – тенор-банджо, Игорь Тулинцев – гитара, Григорий Половинка – аккордеон.

Елена САВИЦКАЯ

фото А. Антонова

Автор благодарит Игоря Бурмистрова (группа Mervent, продюсерский центр «Триоль») за неоценимую помощь в подготовке публикации.